从美学角度鉴赏梵高的向日葵 鸢尾花作者梵高

admin 生活 2024-01-31 349 0
问题描述 从美学角度鉴赏梵高的向日葵

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画中十来束向日葵简单地插在花瓶里,呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。

梵高还以重涂的笔触施色,好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。

从色彩学上来说,黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点,象征着和平与宁静,传递着阳光、活力与喜悦的信息。

在梵高看来,黄色代表着太阳,阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确,梵高以无穷的激情热爱着生活,他认为生活充满了阳光与希望。

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鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高,《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”,人们远远地就能被他吸引住目光,它丰富的色彩和流畅细致的线条,让这个画面仿佛偶读律动了起来,生机勃勃洋溢着生气,下面一起看看鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高1

《鸢尾花》 鉴赏

这是一幅很美的作品,梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物,画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶;

作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性;

再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子,使得色彩对比强烈且和谐,并富有律动,色调也极其明亮,这正好体现出他“明亮一些,再明亮一些!”的口号,整幅画面富有活力,洋溢着清新的气息。

鸢尾花本是一种很平凡的植物,但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。

他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。

鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向,每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态,看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵,在并不明丽的青绿色花叶衬托下,占据了画面的绝大部分。

《鸢尾花》中最为引人注目的,应该是位于画面左侧,那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中,而是选择了像个局外人一样,孤单地悄然独开。

它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花,和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世,这是明显的高更式构图风格,格外醒目。

有的赏评上这样写:“这样耀目的白色花朵,在其它颜色的映衬下,显得格外生动和俏皮,更为整幅画增添了一丝生机。”

《鸢尾花》,画面上的花依稀是模样怪异状,但细细品味中,鼻间处飘过那浓烈的气味,淡淡地、阵阵地、传说中的“味”,好似刻在你的画盘上、你的心上,继而翩跹飞舞着。宛如人们心灵,不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样,飞扬与燃烧在火红的岁月,尽管也要殆尽。

但那美丽、那光芒、那生机,就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐,是宣泄与任性,那样的记忆,那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中,在生物进化链上,似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。

而只用赞叹的目光,感受梵高,感受他寂寞、孤独与死亡。

只凭这一纸画作的定格,抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤,也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚,一次又一次,一天又一天,永永远远。

在梵高那些要么笔法升腾,要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出,纵然知名度不是最高,画面整体感却相当出众的《鸢尾花》,有着幽闭的构图,厚重的色彩,灵活饱满的笔触,和细致敏感的绘画视角。

丰硕的蓝紫色花瓣,大面积绿色的尖头长叶向上欲冲,星星点点的**花蕊,加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊,还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。

细心的人,在观赏梵高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式,就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域,进而在背景上大作文章,使画面看起来更具纵深感和空间感。

并且,圣雷米时期是梵高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快,如要表现红色,那绝对是色感最强烈的红色,要表现绿色,那就是最青翠和浓郁的绿色。

鸢尾花作者梵高2

《鸢尾花》作者梵高简介

梵高是荷兰画家,1853年3月30日生于津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔,因患精神病而自杀身亡。他早年经商,后来热衷于宗教。

梵高的作品多采用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的.悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。

今天分析这些作品,很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识,还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。

在梵高的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。

鸢尾花作者梵高3

《鸢尾花》中的意境

在这幅作品中,鸢尾花的摆放区域被自右上向下渐倾斜地画就。鸢尾的花朵没有一个整齐的生长方向,每朵花有着属于自己姿态——但都是一种近似于挣扎的姿态,看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵,在并不明丽的青绿色花叶衬托下,占据了画面的绝大部分。

这幅画作中就连那花叶也绿中偏蓝,缘情随性的。忧愁的蓝色是属于他,伴随着梵高的生命色彩而来。构图上,鸢尾花的整体造型“内倾”,与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红,与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在画面中浮现。

然而这幅画作并非表现上看上去的那些轻盈,画面中的鸢尾总有一些怪异,需要细细品味才能发掘。难以言喻的期盼就隐藏在那蓝紫色的色调中,这里似乎也埋藏着属于梵高的回忆。

飞扬与燃烧在火红的岁月在赭红的野菊中得到体现,也极像人们将要绽放的青春一样,但是青春也终要消失殆尽。可是属于青春的那份美丽,那份光芒,那份生机,就在你注视瞬间的生活中,像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。

在鸢尾的后面是赭红的野菊,它们代表着那些远去的青春年华。

人们很可能在历史的回放片段中,在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那寂寞的一角,阴郁的阁楼,深邃的世界,而只用赞叹的目光感受梵高,但是再次看到这幅《鸢尾花》之际,就能感受他的孤寂与死亡,感受到梵高那蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤。

当梵高在画这幅《鸢尾花》的时候,他这些花是梵高在1889年到1890年期间是住在圣雷米医院时期画的。

在这个期间,因为身体原因,梵高需要时常去医院报道,病痛的折磨也摧残着这位艺术家的生命力,因此当梵高见到鸢尾的时候,就决定赋予它们精彩的形象与色彩以及那永恒的生命力,这也是梵高此生奢求的东西。

1890年也是这位艺术家自杀前的一年,在这一年中,梵高经受了太多的折磨,因为没有人理解梵高的寂寞。

因此他每天只能在大地上痴迷的画着自己的命运,只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰,他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中,使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。

因为鸢尾是梵高最后的一份温柔了,因此梵高也将鸢尾看作是他的“精神病的避雷针”,在梵高的眼中,这是唯一一种能够保持他自己继续的疯狂的作画的“缪斯”。

身体的苦痛折磨着梵高,精神的压抑摧残着梵高,只有那一朵朵盛放的鸢尾,才是梵高人生最后的精神乐土。所以在他的笔下,鸢尾虽然是鲜亮与热烈的,但是却无法逃脱悲伤与忧郁!

后印象派画家梵高画过11幅向日葵,他画笔下的向日葵有什么特点?

梵高现在可谓是世界上最著名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的,在他生前他的画不被世人认可,只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城,这不但是梵高生前想不到的,也是每个人都想不到的。他有很多著名的作品,比如向日葵,乌鸦,麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢?我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望,用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心,而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。

一、表达了画家的内心

我们通过了解历史,得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死,这是令很多人都惋惜的。然而在他生前,他非常热爱绘画,却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望,但是其实也充满了希望,他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩,其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。?

二、高超的绘画艺术

梵高是一位罕见的画画天才,他在绘画上有了极高的艺术成就。向日葵这幅作品代表了他超高的艺术成就。这幅画不仅令很多人模仿,而且被博物馆收藏。他的超高的绘画艺术也得到了全世界人的肯定,得到了全世界人们的喜爱。而不再是他生前十分冷落,没有人愿意买他的画那种场景。?

三、对画家的同情

这幅画能成为世界名画,其中还有一个原因,可能就是人们对梵高的深切同情。人们对他悲惨的生活感到惋惜,人们用欣赏他的作品来怀念他,表达对他的肯定。人们能从他这幅画中找到对生活继续生存下去的希望。这幅画鼓舞了很多人,带给他们信心和力量。?

这些简单地插在花瓶里的向日葵展现出令人兴奋的光彩。梵高用重画的笔触作画,像雕塑一样,在浮雕上取一块黏土。**和泥土色调的色彩和技法都展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而,在画这幅作品的同时,画家拼命想要把握的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他悲惨短暂的生命走向尽头的心理状态。

他是一个热爱自然的画家,能从简单的事物中看到纯粹的美。他说他宁愿画从窗户看到的树的影子,而不是想象的图像。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他多次画以向日葵为主题的静物,他喜欢用向日葵装饰他在Al的房间。他曾说:?我想画半打向日葵来装饰我的画室,让纯粹的铬黄在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光,从最浅的威罗尼蓝到最高的蓝色;我想把这些画和涂上橙色和**的最精致的画框搭配起来,就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。

梵高确实让八月阳光的色彩在银幕上闪耀。这些炽热阳光的颜色来自于对上帝的虔诚的崇拜。作为现代表现主义的先驱和典型的极端个性艺术家,梵高强调的是他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力,不落俗套,随心所欲。他曾说:?为了更有力地表达自己,我更自由地使用颜色。

其实在这幅画中,不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非,而且完全改头换面,以满足画家随意表现自己的需求。特点:在这幅作品中,我们再也看不到自画像中的短笔触。梵高的笔触坚定有力,将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的**组成。花瓣充满张力,桀骜不驯的线条,豪放恣意、扎实有力的笔触,在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势,让向日葵展露心弦。从构图色彩上看,色彩饱满,有冲击力但不混乱,从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡,构图也很好,比例彼此和谐。

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